Dentro del desarrollo de la labor del Diseño Gráfico, podríamos llegar a pensar que la Filosofía no estaría presente. ¿Pero en que sentido nos puede ayudar la Filosofía en nuestro quehacer diario como diseñadores, al comenzar un nuevo proyecto sea del tipo que sea, web, editorial, un logotipo, etc.? Para poder comprenderlo de mejor manera debemos en primer lugar definir lo que es la Filosofía.
Filosofía tal como lo entendían los antiguos griegos es el amor por la sabiduría, en materiales fundamentales como la existencia el conocimiento, la verdad, la ética y la estética. A través de ella nos planteamos preguntas como:
El ¿Qué? El ¿Cómo?
El ¿Por qué? y ¿Para qué?
Respondiendo cada una de éstas preguntas nos dan un panorama mucho más acertado sobre el cual trabajar, elaborar mensajes y la forma de cómo elaborarlos.
Por supuesto que la Filosofía está también involucrada en el aspecto hermenéutico, es decir como interpretamos las cosas y la semiótica de la cual sabemos cual es su gran importancia en el diseño gráfico, por la forma que estudia el significado de los objetos en el entorno y como el hombre se relaciona con ellos para conocer el mundo y de ésa forma generar el conocimiento, conocimiento que han hecho progresar al hombre a través de los siglos.
De ahí la importancia de la Filosofía para la humanidad y para nosotros en diseño gráfico es una herramienta muy útil, haciendo las preguntas correctas tendremos las respuestas correctas.
Es a través de la Filosofía preguntándonos acerca de éstas variables, cómo generamos información útil que dictará las decisiones de diseño que vamos a tomar, en otras palabras es la investigación que hacemos lo que nos permite tomar esas decisiones que darán respuesta y resolución a la problemática de diseño a la cual nos estamos enfrentando.
PUNTOS DE VISTA ACERCA DE LA FILOSOFÍA DEL DISEÑO
La Filosofía del Diseño estudia los supuestos, fundaciones e implicaciones del diseño gráfico, es donde surgen las preguntas que debemos contestar para realmente dar esas respuestas que resolverán lo que se nos plantea como proyecto de diseño o más bien donde surgirán las respuestas que den solución al problema de comunicación visual a la que nos enfrentamos.
Para la Dra. Luz del Carmen Vilchis, en su artículo publicado en Foro Alfa, se ha dejado a un lado la parte crítica y humanista en la enseñanza del diseño en las Universidades, debido a los intereses comerciales que hoy en día se persiguen en el mercado, dejando de lado ésa propuesta crítica que se debe dar desde ésta posición, lo que ha dado paso a lo que llama la vigencia de un estilo, o sea la forma o modo de hacer las cosas mecánicamente, sin una propuesta diferente y rebelde que se salga de lo común y que aporte un argumento válido y propio.
La autora nos expone los aportes que la enseñanza de la filosofía brinda durante la formación profesional de los diseñadores, entre ellos, la ética o ethos, como la filosofía sintetiza la voluntad, guía el comportamiento y verifica el sentido de la vida, nos confronta con las situaciones y sus implicaciones éticas y morales, de las cuales debemos saber el porqué tomamos una desición ética o no en dado momento.
Entre otros aspectos igual de importantes, nos explica como la Filosofía nos rige al método estético y su función y como lo mencionamos al principio, el desarrollo del visión hermenéutica y el desarrollo de la semiótica visual, como doctrina o teoría general de los signos.
Como vemos es tan importante el “saber pensar” como el “saber hacer” lo que pensamos se convierte en el producto final que se va a entregar al cliente, a quién nos solicitó nuestros servicios.
Hemos visto en clase cómo históricamente las diferentes filosofías artísticas y del diseño buscan en sus propuestas dar respuestas a preguntas planteadas desde la reflexión de la existencia misma y también de la realidad histórica y social que se vivía en el período de tiempo en que se desarrolló. Cada una con sus respectivas cualidades que deban una respuesta a lo que en su momento se vivió.
MDG. Elvira Margarita Romero González y MDG. J Jesús Ríos Alanís en su artículo en interiorgrafico.com, nos hablan de lo poco que se reflexiona en el diseño gráfico, dejando a un lado la teoría en la que debe basarse el diseño. Mencionan también la hermenéutica y la semántica en el desarrollo de nuestras piezas gráficas. Es cierto que como diseñadores dibujamos y creamos gráfica, pero ésta debe estar sustentada en una base teórica, según ellos no se trata solo de una buena o mala comunicación sino más bien tener en cuenta al receptor de ésos mensajes, proponen que una misma persona parte de un grupo objetivo al que nos dirigimos puede pensar de manera distinta a la cual nos hemos basado en presentar de alguna forma el mensaje gráfico.
Entre lo que se dice en éste interesante artículo “Al parecer, la licenciatura en Diseño Gráfico abre una opción para aquellos a quienes les gusta dibujar pero no leer, que se dicen creativos pero no les gustan las matemáticas, o que les gusta hacer manualidades pero no les gusta pensar. Estos argumentos se suman para entender el por qué de la idea negativa o incluso peyorativa hacia el Diseño Gráfico” ésta percepción se debe cambiar, el diseñador es un ser pensante netamente, quién con ideas logra resolver los distintos retos que su profesión le plantea.
REFLEXIÓN SOBRE LAS LÍNEAS DEL
PENSAMIENTO QUE ORIENTAN LA PROFESIÓN
Uno de nuestros entrevistados el Lic. David Bozarreyes explica lo que desde su experiencia como profesional del diseño y quien ha viajado por diferentes países (Estados Unidos, México, España, etc) en busca de inspiración y formas de entender el diseño y sus implicaciones, las líneas de pensamiento que el diseño debiera seguir primordialmente.
Una de ésas líneas es que cumpla con un objetivo de comunicación y de belleza, siendo este último como la forma que abrirá las puertas para la recepción del mensaje. Siendo otra línea de pensamiento que el diseño debe de resolver, es decir buscar las soluciones a los problema planteados de comunicación gráfica.
Para la agencia de Publicidad Garcia+Robles el diseño tiene que ver todo con la función, no tanto con la forma, hacer con el diseño sea funcional y también estético. Teniendo en mente ésta línea básica de pensamiento se trabajan los proyectos gráficos buscando éste objetivo.
Como vemos la Filosofía es muy importante en la labor del diseñador, nos provee ésa base teórica, ésa sustentación para desarrollar nuestra creatividad, orientada a lograr objetivos claros y buscando una respuesta del receptor al que nos dirigimos. Como una reflexión podemos decir que se debe estudiar mucho más a fondo éste aspecto de nuestra carrera, preguntando siempre el porque, el cómo, el quién, sin descuidar el uso de la semiótica. Que ya no se piense como escribió Norberto Chavez, refiriéndose al diseño, “constituye un hacer carente de teoría, una praxis sin conocimientos: se hace, pero no se sabe a ciencia cierta qué se hace.”
ENTREVISTA
LIC. DAVID BOZARREYES
Jefe de Diseño Gráfico de Saúl E. Méndez
Catedrático Universitario, creador de Revista Básica
Fundador de Xouse Studio
REFERENCIAS
Flores, Julio (7 de septiembre 2011) La Filosofía en el Diseño y su Importancia, México D.F: Origenarts.com, recuperado de: https://origenarts.com/la-filosofia-en-el-diseno-y-su-importancia/
Rodríguez, Durán Alejandro (3 de junio 2015) La interpretación del Diseño Gráfico para 10 corrientes filosóficas, México D.F.: Paredro, recuperado de:
Vilchis Esquivel, Luz del Carmen (13 de diciembre 2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño, México D.F.: Foroalfa, recuperado de:
La importancia de preguntarse ¿por qué? (14 de marzo 2013) , Madrid, España: Reason Why, recuperado de:
González, Romero Elvira; Ríos Alanis Jesús (12 de noviembre 2014) El aspecto teórico en el diseño gráfico, Guanajuato, México: Interiorgrafico, recuperado de:
Importancia de la Filosofia (s.f.) Importancia.org, recuperado de:
Filosofía del Diseño Gráfico (s.f.) es.wikipedia.org, recuperado de:
Comments