Cuando hablamos de Diseño Gráfico estamos hablando también de mucho pensar, de lograr un análisis de la información que tenemos para resolver el problema que se nos plantea, del cual debemos de proveer una solución que no sólo sea estéticamente bella, sino que también responda a las necesidades de funcionalidad, acorde al grupo objetivo y que por su puesto sea atractiva.
Diseñar es pues una actividad que sea realiza, no como muchos piensan, desde una computadora solamente, sino que planteamos la solución basados en la información que disponemos (y que en muchos casos es muy poca, lo que nos lleva a investigar más) sino que es un proceso de análisis de la información y luego decidir desde que enfoque creativo vamos abordar dicho problema.
El enfoque de comunicación
Si nos fijamos cuidadosamente, notamos que absolutamente todo comunica, todo lo que vemos, todo lo que escuchamos, como percibimos a las persona que nos rodean, etc. Este punto de vista es muy importante para el Diseño Gráfico, entender cómo podemos afectar a nuestro grupo objetivo (y algunas veces a quienes no son parte de él) a través de los elementos que utilizamos al crear las piezas gráficas, piezas visuales y audiovisuales, qué es lo que le estamos diciendo a través de lo que estamos creando, utilizando el color, o la ausencia de él, la composición de los elementos, tipografías, tamaños, todo ello haciendo uso también de la psicología, sabiendo nosotros como éstas personas van a reaccionar, utilizamos inteligentemente los elementos para comunicar el mensaje que deseamos dejar en la mente de nuestro receptor.
Aquí es cuando hablamos del diseño de la comunicación gráfica, donde se toma en cuenta criterios científicos de la comunicación además de lo que todo diseñador gráfico debe conocer como artes gráficas. Este tipo de diseño de la comunicación gráfica, el mensaje debe estar compuesto por: un contenido, una argumentación, y una configuración.
Por supuesto que éstos mensajes son desarrollados a través de un mensaje visual, (formas, espacio, color, tipografía, texturas e imágenes) y una sintaxis visual para componerlos. A manera de ejemplo, podemos decir que el área de acción, de éste punto de vista puede ser: un cartel, envase y embalaje, fotografía, ilustración, imagen corporativa, señalética, exposiciones, multimedia diseño web, entre otras.
El enfoque de la belleza
Si tenemos un primer enfoque creativo que es el de la comunicación, entonces tenemos que considerar que hay que captar la atención del grupo objetivo al que nos estamos dirigiendo, es aquí donde utilizamos el arte crear piezas creativas (no convencionales e ingeniosas) para crear algo bello. El diseño gráfico podría colocarse dentro de lo que llama arte comercial, dentro de las artes industriales, puesto que siempre va a reproducirse y también a las artes gráficas, puesto que también utiliza impresiones en algunas de sus ramas. Algo estético y bello siempre está implícito en la labor del diseñador, éste no es su fin último, sino que es un medio por el cual abre las puertas de la atención del grupo objetivo, y como ésto afecta de manera psicológica a éste grupo. Cuando estamos en un entorno agradable nos relajamos estamos mas abiertos a recibir un mensaje.
Cuando hablamos de algo bello, nos referimos a que debe tener armonía, es decir la combinación de elementos de forma equilibrada, sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada, lograr la sensación de unidad, todo fluye correctamente y la sensación de que todo esta en su sitio. Aunque es indispensable hacer notar que no todos los diseños necesitan poseer armonía para lograr el objetivo que pretenden, todo depende del mensaje y del grupo objetivo y como queremos influir en él.
Que usamos contraste o armonía?
Cada desición de diseño esta claramente basada en lo que deseamos conseguir a través de nuestra pieza sobre el grupo objetivo, sin embargo tenemos que enfrentarnos a ésta importante desición. Por un lado tenemos la opción de la armonía, donde ya tenemos reglas a seguir para lograr ésa armonía que vamos a utilizar, y podemos lograr algo estéticamente atractivo. Sin embargo podemos caer en que nuestra pieza se vea aburrida y predecible.
El Enfoque a lo funcional
Por supuesto que si tenemos un mensaje que dar, una forma efectiva de llamar la atención y una pieza estéticamente bella, ésto sería inútil sino cumple con resolver, resolver al problema de diseño planteado.
A través de las diferentes tendencias históricas, por ejemplo el funcionalismo que daba mas importancia a la sencillez de la forma sobre el ornamento, en el movimiento postmodernista argumentaba que la abstracción geométrica ligada al modernismo privaba al diseño de su humanismo porque también daba mas importancia al funcionalismo que al racionalismo, en ésta etapa vemos objetos que cumplen con su función pero poco estéticos para el uso de las personas. Vemos luego como otros grupos de diseñadores desarrollaron estilos neopop, ya en épocas recientes, con diseños arriesgados e innovadores, donde las figuras geométricas crean obras poco convencionalistas.
Todos éstos procesos de movimientos y períodos han llegado a nuestros días y han influido en el diseño contemporáneo, donde muchas veces vemos que algunas veces lo estético estás sobre lo funcional. Con todo ésto en el diseño actual, se parte de los gustos del cliente, puesto que ellos prefieren adquirir piezas u objetos (en el caso del diseño en general) acordes a ésos gustos, aunque muchas veces no sean funcionales.
El diseñador gráfico debe desarrollar su trabajo adaptándose a la estética y a la funcionalidad que éstos deben cumplir, con diseños innovadores y llamativos que por su puesto cumplan su función y resuelvan lo que el problema de diseño nos plantea.
Referencias
Flores, Julio (7 de septiembre 2011) Qués es el Diseño de la Comunicación Gráfica, México D.F: Origenarts.com, recuperado de: https://origenarts.com/que-es-el-diseno-de-la-comunicacion-grafica/
García Fabela, Jorge Luis (11 de septiembre 2014) Arte y Diseño Gráfico, México D.F. Interiorgrafico.com, recuperado de: https://www.interiorgrafico.com/edicion/tercera-edicion-mayo-2007/arte-y-diseno-grafico
Armonía (s.f.) Fotonostra.com, recuperado de: http://www.fotonostra.com/glosario/armonia.htm
Isabel, (25 de mayo 2006) Contraste y Armonía, Phoenix Arizona, USA Blogartesvisuales.net, recuperado de: https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/fundamentos/contraste-y-armonia/
Hernández, Ariadna (31 de octubre 2015) El Diseño entre lo funcional y lo estético, Amsterdam, Holanda: Culturavia.com, recuperado de: http://www.culturavia.com/blog/2015/10/31/el-diseno-entre-lo-funcional-y-lo-estetico/
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